في لحظات الفرح الكبرى تتدفق الذاكرة كما تتدفق الأغاني القديمة في المجالس وفي المقاهي وعلى ألسنة الجماهير. ونحن نعيش وهج تأهل منتخبنا الوطني لبطولة كأس العالم القادمة، نردد بعفوية واعتزاز أغاني الوطن التي حُفرت في وجداننا منذ الصغر «الله الله يا منتخبنا» بصوت الفنان الكبير طلال سلامة، تلك الأغنية التي لم تهرم بل ازدادت شباباً كلما ارتفع صوت الوطن. وسط هذا الفرح العارم يعود السؤال المؤرق إلى الواجهة: أين نجوم الفن السعودي الذين شكّلوا جزءاً من وجداننا؟
أين تلك الأصوات التي كانت تسكن بيوتنا قبل أن ننام ونحفظها كما نحفظ أناشيد الصباح؟
علي عبدالكريم
أصوات مثل علي عبدالكريم صاحب «يا راوية» و«بنلتقي»، ذلك الصوت الذي كان يملك قدرة عجيبة على شدّ المستمع وإدخاله في عالمه الدافئ. وأين رفيق الطرب عبدالله رشاد بصوته الجهوري الذي صدح بـ«على العقيق اجتمعنا» ولون الدانات الحجازية التي أعاد جمالها ورونقها. وأين صوت الحنين محمد عمر في «يا سارية خبريني» و«نقش على ساعدي»، تلك الأغاني التي ما زالت تُذاع في الإذاعات، وتتناقلها مواقع التواصل، وتُغنى في الأفراح الوطنية، بينما أصحابها غائبون عن المشهد الفني المحلي، وكأنهم خرجوا بلا رجعة. وليس هؤلاء فقط، بل أيضاً يحيى لبان وصالح خيري وعبدالهادي حسين وأسامة عبدالرحيم وحسين العلي وعبدالعزيز المنصور وعباس إبراهيم وسعد جمعة وحسن إسكندراني وفتى رحيمة ومحمد السليمان وغيرهم كثير.. كلهم أسماء صنعت أياماً لا تُنسى وخلّدت لحظات وطنية، لكنها لم تجد مكاناً في حفلات اليوم، ولا في مهرجانات الوطن الكبرى.
الفن لا يشيخ.. لكن هُمّش
المفارقة اللافتة أن أغاني هؤلاء الفنانين لم تغب عن ذاكرتنا، بل ظلت جزءاً من الهوية الغنائية السعودية، نغنيها في مناسباتنا، نسمعها في السيارات، في البيوت، في الأندية، في كل مكان.. الجمهور لم ينسَ، بل إن بعض هذه الأغاني تتجاوز في انتشارها أغاني كثير من الأسماء الجديدة، لكن في المقابل اختفى أصحابها من المشهد، وكأن الزمن ابتلعهم! لم نعد نراهم في الاحتفالات الوطنية الكبرى، ولا في المهرجانات الرسمية، ولا حتى في البرامج التلفزيونية التي يُفترض أن تكرم رموز الفن السعودي. لم نجد إجابة واضحة، لكن المؤشرات كثيرة؛ هل هو غياب اختياري من الفنانين؟ أم تغييب غير مبرر من الجهات المنظمة؟ أم أن الساحة لم تعد تتسع إلا للوجوه الجديدة؟
طلال سلامة
الفن ذاكرة وطنية لا تليق بها الزوايا
الفن ليس مجرد تسلية بل هو سجل وطني، وأصوات أولئك الفنانين وثّقت مراحل مهمة من تاريخنا الفني والاجتماعي، أغانيهم الوطنية كانت تشعل الحماس، وأغانيهم العاطفية كانت تحكي قصصاً تشبه الناس. عندما تغيب هذه الأصوات عن منصات الاحتفال فإننا لا نخسر مطرباً فقط، بل نخسر جزءاً من الذاكرة الوطنية الحيّة. في دول كثيرة يُعاد إحياء رموز الفن على المسارح، ويُستدعون في المناسبات الوطنية الكبرى؛ تكريماً لهم وإثراء للهوية الفنية، أما نحن فنكتفي بترديد أغانيهم دون أن نمنحهم حقهم في الحضور.
بين السوق والفن.. اختلال كفّة
ربما لا يمكن إغفال أن المشهد الفني تغيّر اليوم، المهرجانات والفعاليات باتت تُدار بعقلية السوق أكثر من الوجدان، التركيز على الأسماء التي تحقق ضجة في وسائل التواصل، وعلى من يمتلك متابعين أكثر، لا على من يمتلك تاريخاً أعمق، وهنا يخسر الفن الحقيقي مساحته لصالح موجات عابرة، جيل علي عبدالكريم وطلال سلامة ومحمد عمر وعبدالله رشاد لم يكن يمتلك «ترند» بل كان يمتلك جمهوراً صادقاً وأغنية حقيقية تعيش عقوداً، أما اليوم فكثير من الأغاني تختفي بعد أسابيع من صدورها.
سؤال يجب أن يُسمع
الغياب لا يعني النسيان، فنحن لم ننسَ، والذاكرة الجمعية للأمة السعودية تحمل هذه الأصوات كما تحمل رائحة الأماكن القديمة، لكن يبقى السؤال العريض الذي لم نجد له إجابة شافية حتى الآن: لماذا لا يعود هؤلاء النجوم للمشهد الفني؟ ولماذا لا تُمنح لهم المنصات التي تليق بتاريخهم؟ هل آن الأوان لإعادة الاعتبار لتلك الأصوات الذهبية؟ هل آن الأوان أن نكرمهم بالحضور لا بالذكريات فقط؟ أم سنواصل الغناء بأصواتهم في الظل بينما تُضاء المنصات لغيرهم؟
الوفاء للأصوات التي صنعت الفرح
نحن في زمن الوفرة الفنية، لكن الوفرة لا تعني الطرب الحقيقي إنْ تجاهلنا الأصوات التي شكّلت ملامح الفن السعودي، لابد أن نعيد هؤلاء النجوم إلى الواجهة، ليس من باب العطف، بل من باب الاعتراف بالفضل، فالفنان الذي غنى للوطن قبل 40 عاماً هو من ساهم في بناء الحسّ الوطني الذي نحتفل به اليوم، وغيابه عن الاحتفالات والمناسبات الوطنية والحفلات المحلية خطأ لا يليق بوطن يحتفي بكل من خدمه. في النهاية، قد يغيب الفنان عن المشهد، عن الأضواء، لكن صوته لا يغيب، والذاكرة لا تنسى من ترك فيها لحناً وإحساساً صادقاً.
آل الشيخ.. عرّاب التحول الفني في السعودية
ختاماً لهذا الحديث يبرز اسم المستشار تركي آل الشيخ كقصة نجاح استثنائية، فهو الرجل الذي لم يكتفِ بدعم جيل معين، بل فتح الأبواب أمام كل الأجيال، لتعود الأصوات القديمة، وتُولد أصوات جديدة في مشهد فني مزدهر، منح الفن السعودي مكانته الحقيقية، وكرم رموزه، وأعاد لهم وهجهم، ووفى بحقهم، في ذاكرة الوطن لم يفرق بين من غنّوا بالأمس ومن يغنون اليوم، بل احتضن الجميع بروح قائد يعرف قيمة الفن في بناء الوجدان، وصناعة الفرح الوطني، لقد أحدث نقلة نوعية جعلت الأغنية السعودية تتقدم الصفوف وتستعيد مكانتها بكل فخر.
In moments of great joy, memories flow just like old songs do in gatherings, cafes, and on the lips of the crowds. As we bask in the glow of our national team's qualification for the upcoming World Cup, we spontaneously and proudly sing the songs of our homeland that have been etched in our hearts since childhood, "Allah Allah, O Our National Team," sung by the great artist Talal Salama. That song has not aged; rather, it has become more youthful every time the voice of the homeland rises. Amid this overwhelming joy, the troubling question resurfaces: Where are the stars of Saudi art who formed a part of our identity?
Where are those voices that used to reside in our homes before we slept, and that we memorized just like we memorize morning anthems?
علي عبدالكريم
Voices like Ali Abdul Karim, the one behind "Ya Rawiya" and "Benltaqi," a voice that had a remarkable ability to captivate listeners and draw them into his warm world. And where is the beloved singer Abdullah Rashad with his resonant voice that echoed "Ala Al-Aqiq Ijtama'na" and the beauty of Hijazi melodies that he revived? And where is the nostalgic voice of Muhammad Omar in "Ya Sariya Khabirini" and "Naqsh Ala Sa'idi," songs that are still broadcasted on the radio, shared on social media, and sung at national celebrations, while their creators are absent from the local art scene, as if they have vanished without a trace? Not only these artists, but also Yahya Luban, Saleh Khairy, Abdulhadi Hussein, Osama Abdulrahim, Hussein Al-Ali, Abdulaziz Al-Mansour, Abbas Ibrahim, Saad Jum'ah, Hassan Iskandarani, Fattah Rahima, Muhammad Al-Sulaiman, and many others... all names that created unforgettable days and immortalized national moments, yet they have found no place in today's concerts or in the grand national festivals.
Art Does Not Age... But It Has Been Marginalized
The striking paradox is that the songs of these artists have not faded from our memory; rather, they remain a part of the Saudi musical identity. We sing them at our occasions, hear them in cars, in homes, in clubs, everywhere... the audience has not forgotten. In fact, some of these songs have a wider reach than many new names, but conversely, their creators have disappeared from the scene, as if time has swallowed them! We no longer see them at major national celebrations, nor at official festivals, nor even in television programs that are supposed to honor the icons of Saudi art.
We have not found a clear answer, but there are many indicators; is it a voluntary absence from the artists? Or an unjustified exclusion by the organizing bodies? Or has the scene become too narrow for anything but new faces?
طلال سلامة
Art is a National Memory That Deserves More Than Corners
Art is not merely entertainment; it is a national record, and the voices of those artists documented important stages of our artistic and social history. Their national songs ignited enthusiasm, and their romantic songs told stories that resonated with the people. When these voices are absent from the celebration platforms, we do not just lose a singer; we lose a part of the living national memory.
In many countries, the icons of art are revived on stages and are called upon during major national occasions; as a tribute to them and to enrich the artistic identity. As for us, we are content to repeat their songs without granting them their rightful presence.
Between the Market and Art... An Imbalance
It may not be overlooked that the artistic scene has changed today; festivals and events are now managed with a market mentality more than with sentiment. The focus is on names that create a buzz on social media and those who have more followers, not on those who have a deeper history. Here, true art loses its space to transient waves. The generation of Ali Abdul Karim, Talal Salama, Muhammad Omar, and Abdullah Rashad did not possess a "trend"; they had a genuine audience and real songs that lived for decades. Today, however, many songs disappear weeks after their release.
A Question That Must Be Heard
Absence does not mean forgetting; we have not forgotten, and the collective memory of the Saudi nation carries these voices just as it carries the scent of old places. But the broad question remains, for which we have not yet found a satisfactory answer: Why don't these stars return to the artistic scene? And why are they not given the platforms that befit their history? Is it time to restore honor to those golden voices? Is it time to celebrate them with presence, not just memories? Or will we continue to sing their songs in the shadows while the platforms are lit for others?
Loyalty to the Voices That Created Joy
We are in an era of artistic abundance, but abundance does not mean true artistry if we ignore the voices that shaped the features of Saudi art. We must bring these stars back to the forefront, not out of pity, but out of recognition of their contributions. The artist who sang for the homeland 40 years ago is the one who helped build the national sentiment we celebrate today. Their absence from national celebrations, events, and local concerts is a mistake unworthy of a nation that honors all who have served it.
In the end, an artist may fade from the scene, from the spotlight, but their voice does not fade, and memory does not forget those who left behind a melody and a sincere feeling.
Al-Sheikh... The Architect of Artistic Transformation in Saudi Arabia
In conclusion, the name of advisor Turki Al-Sheikh emerges as an exceptional success story. He is the man who did not settle for supporting a specific generation but opened the doors for all generations, allowing old voices to return and new voices to emerge in a flourishing artistic scene. He granted Saudi art its true place, honored its icons, restored their glow, and fulfilled their rights. In the memory of the nation, he did not differentiate between those who sang yesterday and those who sing today; he embraced everyone with the spirit of a leader who understands the value of art in building sentiment and creating national joy. He has made a qualitative leap that has allowed the Saudi song to advance and reclaim its place with pride.