تابع قناة عكاظ على الواتساب
في سياق النشاط الفني وتزايد المعارض الفنية، ووجود وفرة في الإنتاج الفني بتعدد مستوياته وأبعاده يقابله وجود عدة فئات من المتلقين والذي يكشف تبايناً جلياً في عملية التذوق الفني. فهناك فئة من المتلقين تميل إلى طابع التعبير الظاهري الذي يخلو نسبياً من التأمل متلبساً النظرة الخاطفة وقد يكون قياساً سريعاً لمستوى الاتقان الواقعي، وربما لا يتم تناول أي من معايير التذوق الفني الفعلي لجماليات العمل الفني، وهناك فئات تتفاعل مع العمل الفني ببعض المحاولات لاستنباط دلالات يمكن قراءتها. وهنا داهمت بعض التساؤلات مساحة العقل حول آلية التذوق التي تتم باختلاف البشر وثقافاتهم والعامل المحرك لإصدار الحكم على عمل ما.
وتظهر عدة مستويات للمتلقين مما قد يرصد فجوة بين الفن والمجتمع والتي لا بد من العمل على تقليصها وتقريب المسافة بينهما، والانتقال بالمتلقي من الحيز البصري البسيط إلى قراءة أكثر عمقاً للأبعاد اللونية والشكلية والرمزية واستيعاب مساحة جديدة من التفاعل تمكنه من تفعيل أدوات أخرى للتذوق كالمشاعر والحس والذاكرة والثقافة يتفاعل بها مع عناصر العمل الفني. وربما يصل إلى البعد الفلسفي في بعض الأعمال بالنسبة والتناسب مع عمق العمل الفني ومراحله، وبذلك يتم تكوين معرفة حسية فنية متصلة بالانعكاس الفني للعمل، وتعزز علاقة الفن بالمجتمع وتتكامل عملية الاتصال من مرسل ورسالة ومستقبل يعزز توظيف الفن اجتماعياً وجمالياً.
وهذا ما يستدعي وضع معايير جديدة أيضاً لعرض اللوحات وزيارة المعارض بالتزامن مع نشر ثقافة التذوق والتلقي وإعطاء مساحة للمتلقي بأن يختار أن يكون مشاهداً أو قارئاً للعمل الفني، وما إذا كان ما سيتعامل مع العمل الفني كأشكال وألوان أو رموز ودلالات بغض النظر عن تطابقها مع مقصد الفنان وإلى أي مدى يمكن أن ينشأ حوار بين المتلقي والعمل الفني، أو ربما بين المتلقي والفنان وتولد مستويات لاستنباط القيم الجمالية من العمل الفني. وتباين الأذواق مشابه إلى حد ما للتفاعل مع الجمال المكاني، فهناك من يستمتع بجمال البحر أو الصحراء ومنهم من يفضل جمال الغابات أو ربما السهول أو بشكل آخر الجبال، وإن اختلفت في السياق إلا أنها تشترك بشكل ما بعمليات التذوق بالفني الجمالي. الله سبحانه وتعالى أبدع في خلق الجمال مما يشكل بيئة جاهزة لنشوء علاقات بين الإنسان والجمال، تترابط وتفترق، تتشابه وتختلف، مكونة مستويات عدة من التذوق الفني، وبالتالي إلى إنتاج الفن كأحد نتائج هذا العلاقات، وإنتاج الفن يتبعه تلقي بمستويات متعددة، تدخل بشكل أو بآخر ضمن معايير اختيار الحيز المكاني الذي يمكن أن تعرض فيه الأعمال الفنية.
In the context of artistic activity and the increasing number of art exhibitions, there is an abundance of artistic production with various levels and dimensions, which is met by several categories of recipients that reveal a clear disparity in the process of artistic appreciation. There is a category of recipients who tend to lean towards the superficial expression that is relatively devoid of contemplation, characterized by a fleeting glance, and may be a quick measure of the level of realistic craftsmanship. Perhaps none of the actual criteria for appreciating the aesthetics of the artwork are considered, while there are categories that interact with the artwork through some attempts to derive meanings that can be read. Here, some questions invade the mind regarding the mechanism of appreciation that varies among people and their cultures, and the driving factor behind issuing a judgment on a particular work.
Several levels of recipients emerge, which may highlight a gap between art and society that must be worked on to reduce and bridge the distance between them. The goal is to transition the recipient from a simple visual space to a deeper reading of the color, formal, and symbolic dimensions, and to comprehend a new space of interaction that enables them to activate other tools for appreciation, such as emotions, senses, memory, and culture, with which they interact with the elements of the artwork. They may even reach a philosophical dimension in some works, proportional to the depth of the artwork and its stages. Thus, a sensory artistic knowledge connected to the artistic reflection of the work is formed, enhancing the relationship between art and society and integrating the communication process among sender, message, and receiver, which strengthens the social and aesthetic employment of art.
This calls for establishing new criteria for displaying paintings and visiting exhibitions, alongside promoting a culture of appreciation and reception, giving the recipient the space to choose to be either a spectator or a reader of the artwork. It raises the question of whether they will engage with the artwork as forms and colors or as symbols and meanings, regardless of their alignment with the artist's intent, and to what extent a dialogue can emerge between the recipient and the artwork, or perhaps between the recipient and the artist, generating levels to derive aesthetic values from the artwork. The variation in tastes is somewhat similar to the interaction with spatial beauty; some enjoy the beauty of the sea or the desert, while others prefer the beauty of forests, plains, or, in another form, mountains. Although they differ in context, they share in some way the processes of aesthetic appreciation. God Almighty has created beauty in a way that forms a ready environment for the emergence of relationships between humans and beauty, which connect and diverge, resemble and differ, forming several levels of artistic appreciation. Consequently, the production of art is one of the results of these relationships, and the production of art is followed by reception at multiple levels, which in one way or another falls within the criteria for selecting the spatial context in which artworks can be displayed.
