تابع قناة عكاظ على الواتساب
أي عمل سينمائي يتم إنجازه من قبل العاملين فيه، تمتد رغبة النجاح بالإتقان، وحين يعرض الفيلم يتمايل الإعجاب به أو يدخل إلى فرمتة الملاحظات، والتباعد الزمني يعطي الفيلم الجيد قيمة فنية يقف عليها النقاد متأخرين (بوقت المشاهدة)، واليوم استعرض فيلماً قديماً احتجت لمقدمة قبل الإتيان عليه، وقد بدأت بالقول حين يتردى الفضاء المعيشي للأفراد فلإن النفس تبحث عمّا يثبتها وجدانياً، ويقال إن الطرق الصوفية ازدادت مع سقوط بغداد من قبل الاجتياح المغولي ومع سقوط المكان استعاض الناس بالروحانيات من خلال التصوّف، هذه المقدمة أجدها جيدة لتناول فيلم (ألوان السماء السبعة)، وهو فيلم قديم استضافني في إحدى ليالي العيد ليكون بهجة تلك الليلة.
الفيلم إنتاج 2007 بطولة ليلى علوي وفاروق الفيشاوي، وكانت أحداث، وشخصيات الفيلم متردية، وساقطة على مستوى القيم الاجتماعية، فصباح (ليلى علوي) استترت بالكذب لتحقّق احتياجات أسرتها بعد موت أبيها، فمع إصرار والدتها على استكمال تعليمها، وتعليم شقيقها الأصغر (عمرو ممدوح) إلا أن الأوضاع المالية ضيّقة أمام اتساع حلم صباح ووالدتها أيضاً، فتعرّفت على مدام نادية التي تدير شبكة تجارة شنطة، وهي تجارة مغلفة لتجد صباح أنها هي السلعة أو البضاعة التي تعرض على متنفذين وأثرياء لقضاء المتع المحرمة، ومع انسياقها في بيع جسدها حدث تبدل في اسمها (من صباح إلى حنان)، وتبدل وضعها المالي لتصبح أكثر ثراءً، وأقرب لتحقيق ما تريد، وقد علقت بحب شاب (معتز بلبع) أحد زبائنها في سفرياتها المتكررة، وقد اعتقدت بأن هذا الحبيب سوف يتغاضى عمّا هي عليه من اصطحاب الأغنياء والسفر معهم والتمتع بها كبضاعة تستخدم في وقت تواجدها معهم، وظلت في انتظار الحبيب
وأثناء ذلك الانتظار أُعجبت ببكر (فاروق الفيشاوي) راقص التنورة، ومع تقاربهما وإعجابهما تكتشف أن كل الأشخاص المرتبطين بهما يعيشون حالات مختلفة من التردي..
حتى أن (شريف رمزي) ابن بكر (فاروق الفيشاوي) الراغب في تعلّم رقصة التنورة كان غارقاً في متع تثقله ولا تمكّنه من التحليق، فالسمو الروحاني لا يتأتى لمن رسب في متع الحياة، ولست في حاجة للتعمق في سرد حياة بقية شخصيات الفيلم، وإنما استهدفت عمق الرسالة من خلال رقصة (التنورة)، وهي رقصة تتعمّق عمقاً إلى أن توصلك إلى صوت الناي الذي يبث آلام الحنين الذي يقول عنه جلال الدين الرومي:
مُذ قُطعت من الغاب وأنا أحنُ إلى أصلي.
ورقصة المولوية دورة على صوت الناي، دورة الوجود المادي، وحين ترقص تلك الرقصة، أو تخلع التنورة تعيدك إلى فكرة أن النفس قُطعت من العالم الأعلى وحُبيت في جسد، ورمزية رقصة التنورة هي التصاعد، والسمو حتى ينتقل الراقص من الأوحال إلى السماء، وهنا يكون لاسم الفيلم معنى واضح تماماً.
وفي هذا إشادة بالسيناريو والمخرج حين تتضافر جهودهما في خلق امتزاج بين الفلسفة وواقعية الحياة المعاشة في صورها، ورداءتها التي ليس لها من مخرج إلا من بوابة عقلية فلسفية، تنجيك من الدمار الكامل، والاقتراب من السمو في محاولة التحليق الدائم، فطيران الإنسان لا يحدث بمجرد التفكير أن ترف بيديك عالياً، فالقلب هو من يصعد بك إلى الأعلى.
وهناك أفلام تعملقك بما تمنحه لك من قيمة وجودية عالية.
أردت القول إن المنشغلين بالسينما يستوجب أن يكونوا قارئين؛ كي يستندوا بقضبان فلسفية تخرجهم من مآسي الواقع المتردي كوسيلة انتقال إلى العوالم المخبأة في جوهر النفس التي قُطفت من السماء، وحُشيت داخل جسد يأكل نفسه بنفسه من خلال متع زائلة.
Any cinematic work completed by those involved in it is driven by a desire for success through excellence. When the film is screened, admiration for it sways or enters the realm of critique, and the passage of time gives a good film artistic value that critics reflect upon long after the viewing (in terms of time). Today, I reviewed an old film that I needed an introduction to before discussing it. I began by saying that when the living space of individuals deteriorates, the soul seeks what emotionally stabilizes it. It is said that Sufi paths increased after the fall of Baghdad due to the Mongol invasion, and with the collapse of the place, people turned to spirituality through Sufism. I find this introduction suitable for discussing the film "The Seven Colors of the Sky," an old film that hosted me on one of the festive nights, bringing joy to that evening.
The film, produced in 2007, stars Laila Elwi and Farouk El Fishawy. The events and characters of the film are in decline and fall short of social values. Sabah (Laila Elwi) concealed herself with lies to fulfill her family's needs after her father's death. Despite her mother's insistence on completing her education and that of her younger brother (Amr Mamdouh), financial circumstances were tight against the backdrop of Sabah and her mother's expanding dreams. She became acquainted with Madame Nadia, who runs a handbag trading network, a veiled trade that led Sabah to realize that she herself is the commodity displayed to influential and wealthy individuals for indulging in forbidden pleasures. As she succumbed to selling her body, her name changed (from Sabah to Hanan), and her financial situation improved, bringing her closer to achieving her desires. She fell in love with a young man (Moataz Belba) who was one of her clients during her frequent travels, believing that this lover would overlook her involvement with the wealthy and traveling with them, enjoying her as a commodity used during her time with them. She continued to wait for her beloved.
During this wait, she became enamored with Bakr (Farouk El Fishawy), a tanoura dancer. As they grew closer and admired each other, she discovered that all the people connected to them lived in various states of decline.
Even Bakr's son (Farouk El Fishawy), who wished to learn the tanoura dance, was drowning in pleasures that weighed him down and prevented him from soaring. Spiritual elevation does not come to those who have failed in the pleasures of life. I do not need to delve deeply into the lives of the other characters in the film; rather, I aimed to highlight the depth of the message through the tanoura dance, a dance that deepens to the point of connecting you to the sound of the flute that conveys the pain of longing, which Jalal al-Din Rumi speaks of:
Since I was cut off from the grove, I long for my origin.
The Mawlawiyah dance revolves around the sound of the flute, the cycle of material existence. When you dance that dance or remove the tanoura, it brings you back to the idea that the soul was cut off from the higher world and was placed in a body. The symbolism of the tanoura dance is ascension and elevation until the dancer moves from the mud to the sky, and here the film's title takes on a clear meaning.
This is a commendation of the screenplay and the director when their efforts combine to create a blend of philosophy and the realism of lived life in its images, and its degradation that has no escape except through a philosophical mindset, saving you from complete destruction and bringing you closer to elevation in a constant attempt to soar. Human flight does not occur merely by thinking of raising your hands high; it is the heart that lifts you higher.
There are films that impress you with the high existential value they offer.
I wanted to say that those engaged in cinema should be readers; they should rely on philosophical pillars that lift them from the tragedies of a deteriorating reality as a means of transition to the hidden worlds within the essence of the soul that was plucked from the sky and stuffed into a body that consumes itself through fleeting pleasures.