تابع قناة عكاظ على الواتساب
ظهر الغناء الحلمنتيشي ليجعل من المفارقة والتهكم مادة فنية، ووسيلة للوصول إلى الجمهور، ولم يكن خروجًا على الفن بقدر ما كان استجابة لذائقة اجتماعية تبحث عن المتعة والابتسامة، في زمن تتعاظم فيه الضغوط.
في الوطن العربي، ارتبط هذا اللون بأسماء تركت أثرًا واضحًا، يأتي في مقدمتها الفنان المصري أحمد عدوية، الذي أحدث نقلة في الأغنية الشعبية، مقدّمًا لغة الشارع بإيقاعات جذابة، قبل أن يواصل آخرون هذا المسار، ومن أبرزهم شعبان عبدالرحيم، الذي مزج بين التعليق الاجتماعي واللغة المباشرة، حتى أصبحت أغانيه وثائق شعبية ترصد نبض الشارع أكثر من كونها أعمالًا موسيقية تقليدية.
أما في الخليج، فقد عرف هذا الاتجاه حضورًا لافتًا، خاصة في المنطقة الغربية، حيث برز الفنان طاهر كتلوج، الذي استطاع أن يحول الموقف اليومي إلى مادة غنائية ساخرة، تستند إلى المفردة المحلية وخفة الروح، فصنع لنفسه جمهورًا واسعًا ما زال يتداول أعماله حتى اليوم. كما برز الفنان خالد الملا، الذي قدم نموذجًا قريبًا في توظيف الشعر الشعبي البسيط والفكاهة داخل الأغنية الخليجية، مؤكدًا أن هذا اللون ليس حكرًا على بيئة واحدة، بل هو امتداد لثقافة شعبية عربية واسعة.
ورغم أن هذا النمط ظل عرضة لانتقادات من الذين رأوا فيه ابتعادًا عن جماليات الشعر واللحن، فإنه استطاع أن يفرض حضوره لعقود، لأن نجاح أي لون فني لا يُقاس فقط بمعايير النخبة، بل أيضًا بقدرته على الوصول إلى الناس والتعبير عنهم. فالفنون الشعبية، بطبيعتها، تنشأ من المجتمع وتستمد مشروعيتها من تفاعل الجمهور معها، لا من رضا النقاد وحدهم.
ومن اللافت، أن ما كان يُنظر إليه سابقًا بوصفه لونًا هامشيًا، عاد اليوم بصيغ جديدة عبر منصات التواصل الاجتماعي، حيث أصبحت الأغنية الساخرة، والمقطع القصير، والكلمة الخفيفة، أكثر قابلية للانتشار، حتى غدت كثير من هذه الأعمال تتصدر قوائم التداول، وتحصد ملايين المشاهدات خلال ساعات. وهكذا أعادت المنصات الرقمية إنتاج الفكرة نفسها، وإن اختلفت الأدوات والوسائط.
في النهاية، يبقى الغناء الحلمنتيشي جزءًا من التنوع الفني العربي، لا بديلًا عن الطرب الأصيل ولا خصمًا له. إنه لون يعكس جانبًا من الشخصية الشعبية العربية؛ شخصية تعرف كيف تضحك على همومها، وتحوّل تفاصيلها اليومية إلى مادة فنية خفيفة، تؤكد أن للفكاهة مكانًا في الثقافة، تمامًا كما للطرب مكانته، وأن الفن، في النهاية، يتسع لكل ما يلامس الإنسان ويعبر عن حياته.
The Halmentishi singing emerged to make irony and sarcasm a form of art, and a means to reach the audience. It was not a departure from art as much as it was a response to a social taste seeking enjoyment and smiles, in a time when pressures are mounting.
In the Arab world, this genre is associated with names that have left a clear impact, foremost among them is the Egyptian artist Ahmed Adawiya, who made a significant shift in popular music, presenting the language of the street with attractive rhythms, before others continued on this path, among them Shaaban Abdel Rahim, who blended social commentary with direct language, making his songs popular documents that capture the pulse of the street more than they are traditional musical works.
In the Gulf, this trend has had a notable presence, especially in the western region, where the artist Taher Katloug emerged, who managed to turn daily situations into satirical musical material, relying on local vocabulary and a light spirit, thus creating a wide audience that still circulates his works today. The artist Khaled Al-Mulla also emerged, presenting a similar model in employing simple popular poetry and humor within Gulf songs, confirming that this genre is not exclusive to one environment, but rather an extension of a broad Arab popular culture.
Although this style has faced criticism from those who see it as a departure from the aesthetics of poetry and melody, it has managed to assert its presence for decades, because the success of any artistic genre is not measured solely by elite standards, but also by its ability to reach people and express them. Popular arts, by their nature, arise from society and derive their legitimacy from the interaction of the audience with them, not just from the approval of critics alone.
Interestingly, what was previously viewed as a marginal genre has returned today in new forms through social media platforms, where satirical songs, short clips, and light words have become more likely to spread, leading many of these works to top trading lists and garner millions of views within hours. Thus, digital platforms have re-produced the same idea, even if the tools and mediums have changed.
In the end, Halmentishi singing remains a part of the Arab artistic diversity, not a substitute for authentic music nor a rival to it. It is a genre that reflects a side of the Arab popular personality; a personality that knows how to laugh at its worries and transforms its daily details into light artistic material, affirming that humor has a place in culture, just as authentic music has its place, and that art, in the end, encompasses everything that touches humanity and expresses its life.