ليس الغائبُ في حقيقته مَنْ رحل، بل مَنْ ظلَّ حاضِراً في صمتٍ لا يُفكّ شيفرته إلّا القلِقون. في رواية «عمة آل مشرق»، تمضي أميمة الخميس إلى حيث لا تمضي الروايات؛ إلى فراغٍ تشكّل، وإلى غيابٍ صار أبلغَ من الحضور. لا تكتب عن امرأة، بل عن روحٍ تجوب دهاليز الذاكرة الجماعية، تستعيد ما ضاع، وتؤثّث النسيان باسمٍ لم يُكتب على جدران التاريخ، بل على جدران الحلم.
«لا توجد في هذا العالم حكاية أصلية حقيقية أبداً» – جملةٌ تتردّد كالناقوس في فضاء النص، فتُعلن منذ البداية أنَّ الحقيقة ليست واقعةً تنتظرُ الاكتشاف، بل بناءً ينتظرُ التشييد. والعمة، هنا، ليست شخصيةً تُروى، بل فكرةً تُبنى؛ ليست جسداً يُرى، بل مرآة تعكس رغبةَ مَن ينظر. والمفارقة الأعمق؛ أن نكتب عن امرأة فنكتب عن أنفسنا، وأن نبحث عن غائبة فلا نجد سوى انعكاسات أرواحنا المتشظّية.
تمتدُّ الرواية بين 1918 و2018، بين الرياض ونيويورك، غير أنَّ الزمانَ هناك لا يتدفَّق، بل يتشظّى، والمكانَ لا يتّسع، بل يتكاثف. صحراء الخميس ليست صحراءَ الخرائط، بل صحراءَ الذاكرة، حيث تتناثر الأسماء، وتتعالى الأنفاس من تحت الرمال، وتتشكّل المعاني من غبار النسيان. وفي تلك الصحراء، تتحرّك العمة على أهداب الحلم؛ كلّما اقتربتَ منها ابتعدت، وكلّما أحكمتَ قبضتكَ على خيط حكايتها انفلتَ كالماء.
الجازي، تلك العمة المريضة، تواجه خيارين؛ إمّا القبر، وإمّا التهريب إلى البحرين على يد ممرّض أمريكي. وفي المشهد القاسي تتجسّد هشاشة الأنثى؛ تُدفن وهي حيّة، أو تُهرَّب كبضاعة. هنا تبلغ الخميس ذروةَ سخريةِ القدر، حين تجعل من المرأة موضوعاً للصفقة لا فاعلاً للخيار. وكأنّ الأنوثة، في تلك الثقافة، لا تُرى إلّا لحظةَ رحيلها، ولا تُسمع إلّا حين تُغادر المشهد. إنها لعبة المرايا التي تبتكرها الخميس؛ كلما حاولت رؤية العمة، رأيت انعكاسك أنت. كلما بحثت عنها، وجدت نفسك تائهاً في متاهة أسئلتك.
ثمة مشهدٌ آسر في الرواية، حين تظهر «آلة التسجيل، لم يطلها الزمن، تبدو كحقيبة نسائية أنيقة». تنقل إلينا «صوتاً بطيئاً صمغياً، يلتف به أشرطة الكاسيت عادة، كأنه يتكلم في بوق». لكن ذلك البوق استطاع أن ينقل «أصواتاً تتحدث لأبنائها المسافرين إلى أمريكا». هنا تتكثف فلسفة الرواية كلها؛ الآلة التسجيلية هي الاستعارة المثلى للرواية نفسها؛ جهازٌ قديم، يشبه حقيبة نسائية، ينقل أصواتاً من الماضي. لكن الصوت، حين يصل إلينا، يكون مشوّهاً، غير نقي، كأنه يتكلم في بوق. وهكذا هي الذاكرة؛ ليست نسخة طبق الأصل عن الماضي، بل هي تشويهٌ جميل، إعادة إبداع، حكايةٌ تخضع لوعي السارد، وتتشكّل بحسب حمولة المتلقي المعرفية.
وتلك الأصوات التي تصلنا -صوت رجل وسيدتين، ينتمون إلى عائلة واحدة- هي بالضبط ما تبحث عنه الرواية؛ أصوات الغائبات، تلك التي لم تُسجّل رسمياً، لكنها ظلّت تهمس في شرائط الكاسيت المهملة، تنتظر من يستمع إليها. الخميس هنا تُحيلنا إلى سؤال فلسفي عميق: هل يمكن للتقنية أن تنقذ الغائب؟ أم أنها، في النهاية، تؤكد غيابه، لأنها تحيلنا إلى ما فقدناه، وتذكّرنا بأن الصوت المسجل ليس إلا شبحاً للصوت الأصلي؟
تتشرّب الروايةُ نزعةً تأمّليةً تُعيدنا إلى سؤال الوجود الأزلي: لمَ نهرب؟ أليس كلُّنا، في ما نفعله، مهربين؟ ننقل الذاكرة بين أزمنتنا، ونهرّب الأحلام بين يقظاتنا، ونتاجر بالآمال كالبضاعة. لكن الخميس تختزل المسألة في الاستعارة الأجمل؛ التهريب بوصفه تغريباً؛ فالمرأة هنا لم تُنقل، بل نُزِعت من جذورها، والذاكرة لم تُستدعَ، بل استُبعدت. والعمة التي نُقلت إلى البحرين لقاءَ اعتناق الممرّضِ الإسلامَ، ليست سوى رمزٍ لكلّ أنثى حوّلتها ثقافتها إلى بضاعة.
وفي هذا، تختلف الخميس عن روايات الصحراء التي سبقتها، من «مدن الملح» حيث كانت الصحراء مسرحاً للصراع والتحوّل، إلى «زمن الخيول البيضاء» حيث تتحوّل الأرض إلى جرحٍ مفتوح، إلى «الشتات» حيث تصير الرمال مرايا للاغتراب. فالخميس لا تنظر إلى الصحراء كفضاء للصراع، بل كفضاء للغياب المعبّر. صحراؤها ليست خالية، بل مكتظة بالغائبين. ليست صامتة، بل تهمس بأسماء لا تنطق. وفي هذا، تختلف عن محاولات تفكيك وهم «الحدود» التي سبقتها، حيث كانت الحدود خطوطاً وهمية نفصل بها بين ما نحن عليه وما نخشى أن نكونه. الخميس لا تكتب عن الصحراء، بل تكتب الصحراء نفسها، بكل ما تحمله من فراغ معبأ، من صمت ناطق.
واللغةُ، تلك اللغةُ المفتونة بانثيالاتها، تُمثّل امتداداً للرؤية. جملُ الخميس لا تمشي، بل تتراقص؛ تتلوّى كالكثبان، تارةً تنفتح على اتّساع يخطف الأنفاس، وتارةً تنكمش على نفسها كأنّها تستعدّ للقفز. لا تشرح، بل تومئ، لا تخبر، بل تنبئ. وكأنّ الحقيقة، في عالمها، لا تُقال، بل تُكشَف، والمعنى لا يُفهم، بل يُحَسّ ببطء، كما تُحَسّ حرارة الرمل في الظهيرة. إنها تكتب كما يكتب المتأمل، لا لتعلمنا شيئاً، بل لتوقظ فينا شيئاً. توقظ فينا ذلك السؤال القديم: لماذا نهرب؟ أليس كل منا مهرباً في نهاية المطاف؟ ألسنا جميعاً ننقل أشياء من مكانٍ إلى آخر، من وقتٍ إلى آخر، من وعيٍ إلى آخر؟ أليست حياتنا كلها عملية تهريب مستمرة للذكريات، للأحلام، للآلام، للآمال؟
لكنّ المتمعّن، وهو يغوص في هذا البحر الرملي، لا يسعه أن يتجاوز بعضَ المآخذ التي تطفو على السطح. فالخميس، في ولعها الفلسفي، تعيد إنتاجَ استعارات الغياب إلى حدّ الإشباع، وكأنها لا تثقُ بقدرة القارئ على اللحاق. وذلك التكرار، مهما تكن نيّتُه، يُفقِد المفاجأةَ رونقَها، ويُحَوِّل العمق إلى عادة. كما يظلّ صوتُ العمة غائباً عن فضاء الرواية، وكأنّ البطلة الحقيقية هي الغيابُ نفسُه، لا من يغيب. نحن نسمع عنها، نراها عبر الآخرين، نلمس ظلها، لكنها هي تبقى صامتة. وربّما كان ذلك هو القصد، لكنّه يترك في النفس شعوراً بالاغتراب عن المركز، وكأننا نقرأ عن الضوء من خلال ظلّه، لا من خلال عينه. وغياب الآخرين عن نسيج الرواية، باستثناء تلك الأصوات المسجلة، قد يكون فرصة ضائعة لإغناء الرؤية الفلسفية، إذ كان يمكن للقاءات العمة بالآخرين أن تكشف عن أبعادٍ جديدة لفعل التغريب، عن علاقته بالمجتمع، بالسلطة، بالرغبات الجمعية.
ومع ذلك، تبقى تلك الفجوات جزءاً من جمال النصّ؛ ففي كلّ صحراء ثمّة سراب، وفي كل مرآة ثمّة شَوْشَة. والكمال، لو وُجِد، لأفسدَ دهشةَ النقص. ففي كل عمل فني، كما في كل صحراء، ثمّة جمال يفتن، وقسوة تجرح، ورمال تغطي، وسراب يخدع. وهذا التناقض هو بالضبط ما يجعله جديراً بالرحلة.
أمّا القارئ، حين يطوي الصفحة الأخيرة، فيصير هو الآخر عمةً تائهة في صحرائه الداخلية. السؤال الذي يعلّق كغيمةٍ عابرة: حين نبحث عن الغائبات، هل نجدهنّ، أم نجد أنفسنا؟ الجوابُ ليس في النصّ، بل في تلك المرآة التي صرناها، في تلك اللحظة التي نكتشف فيها أنّ رحلةَ البحث عن الآخر لم تكن سوى بحث عن ظلّنا الضائع. الخميس لا تمنحُنا امرأة، بل تمنحُنا مرآةً تنظر إلينا، فنتساءل: من هي العمة حقّاً؟ هل هي تلك التي رحلت، أم نحن المقبلون على رحيل؟
يقول المتأمّلون: «أنت لست ما تراه، بل ما لا تراه». والخميس، في روايتها، تمنحنا فرصةً لنرى ما لا يُرى، ولنسمع ما لا يُقال، تأخذنا إلى صحراء الذاكرة حيث الغياب حضورٌ، والصمتُ كلامٌ، والأنثى ليست جسداً، بل فكرةً لا تكتمل إلاّ حين تُفقد. وفي تلك الرحلة نكتشف أنّ العمة ليست امرأةً من الماضي، بل هي كلّ امرأةٍ لم تُروَ حكايتها، وكلّ صوتٍ لم يُسجَّل، وكلّ مرآةٍ تنتظر عيناً لا تخشى الرؤية.
وهذا، في النهاية، هو سرّ الأدب العظيم؛ أن يجعلك أكثر دهشةً ممّا كنت، وأكثر عطشاً إلى صحراء لم ترها بعد، وأكثر يقيناً بأنّك، رغم كلّ ما قرأت، ما زلتَ في البداية. أن تخرج منه وأنت تحمل في يدك قبضةً من رمل، لا تعرف إن كانت ستتحول إلى لؤلؤةٍ تحت ضوء القمر، أم ستتسرب من بين أصابعك كأنها لم تكن.
The absent one is not, in reality, someone who has left, but rather someone who remains present in a silence that can only be deciphered by the anxious. In the novel "Aunt of the Mashriq Family," Umaima Al-Khamees ventures to where narratives do not go; to a void that has formed, and to an absence that has become more eloquent than presence. She does not write about a woman, but about a spirit that roams the corridors of collective memory, reclaiming what has been lost, and furnishing forgetfulness with a name that has not been written on the walls of history, but on the walls of dreams.
“There is no original true story in this world ever” – a sentence that resonates like a bell in the text's space, announcing from the outset that truth is not a fact waiting to be discovered, but a structure waiting to be built. The aunt, here, is not a character to be narrated, but an idea to be constructed; she is not a body to be seen, but a mirror reflecting the desires of those who look. The deeper paradox is that to write about a woman is to write about ourselves, and to search for the absent one is to find only reflections of our fragmented souls.
The novel spans from 1918 to 2018, between Riyadh and New York, yet time there does not flow, but rather shatters, and space does not expand, but intensifies. Al-Khamees's desert is not a desert of maps, but a desert of memory, where names scatter, and breaths rise from beneath the sands, and meanings form from the dust of forgetfulness. In that desert, the aunt moves on the edges of dreams; the closer you get to her, the further she retreats, and the tighter you grip the thread of her story, the more it slips away like water.
Al-Jazi, that sick aunt, faces two choices; either the grave, or smuggling to Bahrain at the hands of an American nurse. In this harsh scene, the fragility of femininity is embodied; she is buried alive, or smuggled like merchandise. Here, Al-Khamees reaches the peak of fate's irony, making the woman an object of transaction rather than an agent of choice. As if femininity, in that culture, is only seen at the moment of its departure, and only heard when it leaves the scene. It is the game of mirrors that Al-Khamees invents; whenever you try to see the aunt, you see your own reflection. Whenever you search for her, you find yourself lost in the maze of your questions.
There is a captivating scene in the novel when the "recording machine, untouched by time, looks like an elegant handbag." It conveys to us "a slow, gluey voice, usually wrapped in cassette tapes, as if it is speaking through a horn." But that horn was able to convey "voices speaking to their children traveling to America." Here, the entire philosophy of the novel condenses; the recording machine is the perfect metaphor for the novel itself; an old device, resembling a handbag, that transmits voices from the past. But the voice, when it reaches us, is distorted, impure, as if it is speaking through a horn. And thus is memory; it is not a replica of the past, but a beautiful distortion, a re-creation, a story subject to the consciousness of the narrator, and shaped according to the cognitive load of the receiver.
And those voices that reach us - the voice of a man and two women, belonging to the same family - are exactly what the novel seeks; the voices of the absent ones, those that have not been officially recorded, yet continued to whisper in the neglected cassette tapes, waiting for someone to listen to them. Here, Al-Khamees refers us to a profound philosophical question: Can technology save the absent? Or does it ultimately affirm their absence, because it refers us to what we have lost, and reminds us that the recorded voice is nothing but a ghost of the original voice?
The novel absorbs a contemplative tendency that brings us back to the eternal question of existence: Why do we flee? Aren't we all, in what we do, fugitives? We transport memory between our times, we smuggle dreams between our awakenings, and we trade hopes like merchandise. But Al-Khamees encapsulates the issue in the more beautiful metaphor; smuggling as estrangement; for the woman here was not transported, but uprooted, and memory was not summoned, but displaced. The aunt who was transported to Bahrain in exchange for the nurse's conversion to Islam is nothing but a symbol for every woman whose culture has turned her into merchandise.
In this, Al-Khamees differs from the desert novels that preceded her, from "Cities of Salt" where the desert was a stage for conflict and transformation, to "The Time of the White Horses" where the land becomes an open wound, to "The Diaspora" where the sands become mirrors of alienation. For Al-Khamees does not view the desert as a space for conflict, but as a space for expressive absence. Her desert is not empty, but crowded with the absent. It is not silent, but whispers names that cannot be spoken. In this, she differs from previous attempts to dismantle the illusion of "borders," where borders were imaginary lines that separate what we are from what we fear to become. Al-Khamees does not write about the desert, but writes the desert itself, with all that it carries of packed emptiness, of speaking silence.
And the language, that language enchanted by its own rhythms, represents an extension of the vision. Al-Khamees's sentences do not walk, but dance; they twist like dunes, sometimes opening to a vastness that takes your breath away, and sometimes contracting upon themselves as if preparing to leap. They do not explain, but hint; they do not inform, but foretell. As if truth, in her world, is not spoken, but revealed, and meaning is not understood, but felt slowly, like the heat of sand at noon. She writes as a contemplative writes, not to teach us something, but to awaken something within us. Awaken within us that old question: Why do we flee? Aren't we all fugitives in the end? Aren't we all transporting things from one place to another, from one time to another, from one consciousness to another? Isn't our entire life a continuous smuggling of memories, dreams, pains, and hopes?
However, the observer, while diving into this sandy sea, cannot help but notice some of the issues that surface. For Al-Khamees, in her philosophical passion, reproduces the metaphors of absence to the point of saturation, as if she does not trust the reader's ability to keep up. That repetition, no matter what its intention, robs surprise of its luster, and turns depth into habit. The voice of the aunt remains absent from the space of the novel, as if the true protagonist is absence itself, not the one who is absent. We hear about her, see her through others, touch her shadow, yet she remains silent. Perhaps that is the intent, but it leaves a feeling of alienation from the center, as if we are reading about light through its shadow, not through its eye. And the absence of others from the fabric of the novel, except for those recorded voices, may be a missed opportunity to enrich the philosophical vision, as the aunt's encounters with others could reveal new dimensions of the act of estrangement, its relationship with society, power, and collective desires.
Yet, those gaps remain part of the beauty of the text; in every desert, there is a mirage, and in every mirror, there is a murmur. Perfection, if it existed, would spoil the wonder of deficiency. In every work of art, as in every desert, there is beauty that enchants, and harshness that wounds, and sands that cover, and mirages that deceive. And this contradiction is precisely what makes it worthy of the journey.
As for the reader, when they turn the last page, they too become an aunt lost in their internal desert. The question that hangs like a passing cloud: When we search for the absent ones, do we find them, or do we find ourselves? The answer is not in the text, but in that mirror we have become, in that moment when we discover that the journey to find the other was nothing but a search for our lost shadow. Al-Khamees does not give us a woman, but gives us a mirror that looks back at us, prompting us to wonder: Who is the aunt really? Is she the one who left, or are we the ones approaching departure?
Contemplators say: “You are not what you see, but what you do not see.” And Al-Khamees, in her novel, gives us a chance to see what is unseen, and to hear what is unsaid, taking us to the desert of memory where absence is presence, silence is speech, and the female is not a body, but an idea that is only complete when lost. In that journey, we discover that the aunt is not a woman from the past, but every woman whose story has not been told, every voice that has not been recorded, and every mirror waiting for an eye that does not fear to see.
And this, in the end, is the secret of great literature; to make you more astonished than you were, more thirsty for a desert you have not yet seen, and more certain that despite all you have read, you are still at the beginning. To emerge from it holding in your hand a handful of sand, not knowing whether it will turn into a pearl under the moonlight, or slip through your fingers as if it never was.