يواصل الفنان التشكيلي السعودي محمد الخبتي توظيف التربة اللونية في أعماله باعتبارها جوهراً بصرياً وذاكرة جمالية تستحضر صلة الإنسان بالأرض. في أحدث أعماله يطل علينا الوجه الغائب بوصفه مركز الدلالة، إذ تتحول اللوحة إلى مساحة للتأمل ويغدو غياب الملامح حضوراً مضاعفاً يستفز عين المتلقي ويدفعه للبحث عن معناه الخاص. الخلفية الرمادية الخشنة تحاكي ملمس الجدران الطينية في البيوت القديمة وكأنها جدار يروي صمت الماضي بقدر ما يفتح أفقاً للحاضر.
توزيع الألوان الوردية والخضراء والزرقاء على الجسد يمنح العمل بعداً حيوياً، فالتداخل بين الطبيعة والإنسان يظهر كإشارة إلى أن الوجه الغائب ليس نقصاً في التشكيل بل اختيار واعٍ يجعل من الجسد مرآةً مفتوحة على احتمالات لا تنتهي. هنا يتكامل اللون مع المعنى ويتحول الطين إلى علامة على الاستمرارية والارتباط الأزلي.
هذا الاتجاه ينسجم مع مشروع الخبتي الفني الذي تبلور في معرضه الأخير «رتق» بجدة، إذ قدم أكثر من 40 لوحة تعكس انشغاله ببيوت الطين والبيئة الطبيعية في الباحة.
الوجه الغائب في تجربة محمد الخبتي ليس فراغاً بصرياً بل حضور رمزي يتجاوز الشكل إلى الجوهر ويضع المتلقي أمام سؤال جمالي مفتوح: كيف يمكن للغياب أن يصبح أعمق أشكال الحضور؟
الخبتي يعد من أبرز التشكيليين السعوديين المتفاعلين مع محيطهم ممن يسهمون باستمرار في الارتقاء بالفنون البصرية، إذ نظم أخيراً معرض «ألوان الباحة» ضمن الأنشطة والبرامج الثقافية في المنطقة.
The Saudi visual artist Mohammed Al-Khubti continues to employ color soil in his works as a visual essence and an aesthetic memory that evokes the connection between humans and the earth. In his latest works, the absent face emerges as the center of meaning, transforming the painting into a space for contemplation, where the absence of features becomes a multiplied presence that provokes the viewer's eye and compels them to search for their own meaning. The rough gray background mimics the texture of mud walls in old houses, as if it were a wall narrating the silence of the past while simultaneously opening a horizon for the present.
The distribution of pink, green, and blue colors across the body gives the work a vital dimension, as the interplay between nature and humanity serves as a sign that the absent face is not a deficiency in formation but a conscious choice that makes the body a mirror open to endless possibilities. Here, color integrates with meaning, and clay transforms into a symbol of continuity and eternal connection.
This direction aligns with Al-Khubti's artistic project, which crystallized in his recent exhibition "Rattq" in Jeddah, where he presented more than 40 paintings reflecting his preoccupation with mud houses and the natural environment in Al-Baha.
The absent face in Mohammed Al-Khubti's experience is not a visual void but a symbolic presence that transcends form to reach essence, placing the viewer before an open aesthetic question: How can absence become one of the deepest forms of presence?
Al-Khubti is considered one of the most prominent Saudi visual artists actively engaging with their surroundings, continuously contributing to the elevation of visual arts. He recently organized the "Colors of Al-Baha" exhibition as part of the cultural activities and programs in the region.
